Fra små til store, fra farvede til sorte, disse fantastiske Frida Kahlo-tatoveringer er lige så magtfulde som den ikoniske kvindelige kunstner.
Kort, fuld af kampe, men fantastisk, livet for den mexicanske kunstner Frida Kahlo inspirerer og styrker kvinder fra hele verden. På tværs af kulturer afspejler hendes kunst hendes styrke hendes holdning, som gjorde hende ikonisk.
Gennem sit korte, men produktive liv havde hun mere end 140 malerier. Og de mest kendte blandt dem alle er hendes selvportrætter. Det intense blik og de dristige farver og former bærer alt sammen hendes unikke stil og fantasi.
Men hvorfor er Frida Kahlo så vigtig? Og hvorfor får folk Frida Kahlo-tatoveringer? Hendes livshistorie vil give os svaret.
Hvem er Frida Kahlo?
Født i mexicansk i 1907, Frida Kahlo var barn af en tysk fotograf og en mexicansk kvinde. Den europæisk-mexicanske rod har en kontinuerlig indflydelse på hendes kunst senere.
Men før hun lærte sig selv at male, led hun af polio i en alder af 6, hvilket efterlod hende lammende på det ene ben. Og da hun var 18, tog en alvorlig sporvognsulykke næsten livet af hende.
Hun var heldig nok til at overleve, men skaderne efterlod hende i smerte resten af hendes eksistens på planeten. I de næste næsten 30 år gennemgik hun adskillige operationer, indtil smerterne blev uudholdelige for hende at fortsætte.
Hvorfor får folk Frida Kahlo-tatoveringer?
Tatoveringer er ligesom malerier en form for selvudtryk. Og folk får Frida Kahlo-tatoveringer af flere grunde:
- Kærligheden til hendes unikke stil
Hendes surrealistiske fortolkning af livet er ikke kun fascinerende, men unik. Hendes stil udmønter sig i tatoveringer og giver blækket en personlighed og attitude.
- Et ikon for empowerment
I løbet af sit liv måtte hun kæmpe mod smerte og handicap. At være kvindelig kunstner er hårdt, for ikke at tale om at være handicappet kvindelig kunstner.
Det faktum, at hendes arbejde tiltrækker global opmærksomhed, tilskynder os til at jagte vores vildeste drømme. Og for folk, der går igennem en hård tid, vil Frida Kahlo-tatoveringer minde dem om deres styrke.
- En inspiration fra LGBTQ-fællesskabet
Hendes forhold til sin mand var mildest talt dysfunktionelt. Men hun udforskede også sin seksualitet med både mænd og kvinder.
Det brød de sociale forventninger, men hun skjulte aldrig sit sande jeg. Hendes mod og autenticitet gør hende relateret til LGBTQ-samfundet den dag i dag.
Ansvarsfraskrivelse: Denne tatoveringskollektion er kun til inspiration. Undlad venligst at kopiere kunstværket. Hvis du elsker disse tatoveringer, så følg kunstnere og vis dem lidt støtte.
Giver Frida Kahlo-tatoveringer mening
Realisme Frida Kahlo underarm tatovering
En masse kunstneriske tatoveringer er replikaer eller genskabelser af et kunstværk. Men nogle af dem handler om kunstnerne selv. Denne indviklede tatovering er en af dem.
Det var inspireret af et billede af Frida Kahlo. I den har hun sin klassiske mexicanske blomsterkrone på. Hendes blik er blidt, men bestemt. Sådan en omfattende tatovering afspejler tatovørens teknikker og lidenskab.
Maling af den ødelagte søjle
I denne sorte og grå lårtatovering maler Frida The Broken Column, et kunstværk, der repræsenterer hendes smerte og styrke.
På maleriet er hun iført en metalstøbning til at støtte rygsøjlen. Det afspejler kunstnerens virkelige liv efter den næsten dødelige ulykke. Men da hun malede dette skræmmende billede af sig selv, viste hun ingen følelser, men ro. Det siger meget om hendes mentale styrke opnået fra modgang .
Halv Frida tatovering
Det er ikke let at tatovere et portræt så ægte som et foto. Men denne tatovering klarer det. Skyggerne, linjerne og farven er i orden. Og den slanke form af dette halvportræt passer perfekt til placeringer på låret, leggen eller armen.
Foto og selvportræt af Frida Kahlo
Gode tatoveringer er dem, der overrasker dig. Og dette er en af dem. Ved første øjekast ligner det en veludført, men almindelig fototatovering.
Men når du ser nærmere efter, vil du se, at farvedelen af det faktisk kommer fra Fridas kunstværk: Selvportræt med tornehalskæde og kolibri.
Denne tatovering sætter kunst og foto sammen for at komplementere hinanden. Det demonstrerer ikke kun gode tatoveringsevner. Kreativiteten fortjener også en klapsalve.
Girl Power
Frida Kahlo inspirerer generationer af kvinder til at forfølge deres drømme. Og at sætte sit billede på Rosie the Riveter er en glimrende måde at hylde på.
Frida Kahlo børstestrøg tatovering
Det er ikke almindeligt at tatovere et portræt på et penselstrøg, fordi pladsen ofte er begrænset. Denne lille tatovering fanger imidlertid kunstnerens træk perfekt. Derudover får refleksionen på kanten det til at ligne en rigtig maling.
Badass Kahlo
Når vi taler om Frida, taler vi ofte om hendes smerter og kampe. Men hun var også en badass kvinde, der udforskede kunst og kærlighed frygtløst. Denne kreative fusionstat minder verden om hendes vilde side.
Sort og grå Selvportræt i fløjlskjole
Frida bruger dristige farvekombinationer til at illustrere sine ideer. Denne ærmetatovering ærer den ved at skabe kontrasterende farveblokke, der komplementerer billederne.
Sort og grå Selvportræt i fløjlskjole
Maleriet, Self-portrait in a Velvet Dress, er blandt Fridas tidlige værker. Det faktum, at hun blev afbildet som lidt stiv og uforholdsmæssigt viser renæssancens indflydelse på hendes kunst.
Mens det originale maleri er i farve, gør tatovøren et fremragende stykke arbejde med at ændre det til sort og gråt og stadig holde definitionen.
Enkel og lille Frida Kahlo tatovering
Det er ikke let for en tatovering at være indviklet og lille. Men, det er derfor dette lille tatovering laver listen. Der er mange detaljer om Fridas hår og hovedbeklædning. Men det lykkedes for tatovøren at tegne dem på huden og samtidig holde stregerne rene. Så denne lille og enkle tatovering vil være perfekt til piger, der leder efter en styrkende tatovering.
Minimalistisk Frida-tatovering på brystkassen
Blandt Frida Kahlos værker, blade og blomster er fælles elementer. Denne brystkassetatovering maler detaljerne ud og beholder kun et blad og grundlæggende ansigtstræk som hendes enbryn. Det er slankt og minimalistisk, men du kan stadig se, at det er Frida uden problemer.
Abstrakt grædende Frida
En portrættatovering behøver ikke at være bogstavelig. Dette abstrakte design bruger store former af rød og pink til at repræsentere Fridas blomsterkrone. Den sorte omrider hendes hårgrænse og bryn. Og dråben af tåre skaber en farvekontrast mellem varmt og koldt. Det symboliserer også alle de lidelser, hun har, hvilket gør dette tatovering meningsfuld .
Realisme Frida på låret
Det kræver mod at få en stor tatovering som denne. Men mod og autenticitet er alt, hvad Frida Kahlo handler om.
Frida Kahlo og Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh og Frida Kahlo kan tilhøre forskellige stilarter. Men de skrev begge deres navne i historien med deres meget unikke personligheder. Hvis du elsker de to kunstnere, vil en collage-tatovering som denne være perfekt til dig.
Minimalistisk Frida Kahlo tatovering
Unibrow, blomsterkroner og et flettet pandebånd, denne tatovering fanger Frida Kahlos signaturtræk. Så enkelt som det er, vil de, der kender til Frida, ikke have noget problem med at genkende hende ved første øjekast.
Fridas profil
Der er ingen tvivl om, at Frida Kahlo er smuk. Men ved at beholde hendes enbryn og ansigtshår trodser hun samfundets skønhedsstandarder. Denne profiltatovering illustrerer hendes ansigtsstruktur med de barske skygger, hvilket giver hende en følelse af maskulinitet. Og det er på linje med kunstnerens stærke og autentiske image.
Frida på underarmen
Hvis du er fan af Frida, har du måske set blomster i mange af hendes malerier. Blomster repræsenterer kærlighed, renhed, femininitet og frugtbarhed. Desværre mistede Frida Kahlo sin evne til at føde børn tidligt i sit liv. Og derfor havde blomsterkronen en særlig betydning for hende.
Afridset plakat af Frida Kahlo
En anden kombination af farver og sort, foto og kunst. Denne kreative Frida Kahlo-tatovering minder om, hvor fantastisk kunst kan være stedsegrøn.
Morgenmad på Kahlo's
Selvom Frida Kahlo bar traditionelt mexicansk tøj det meste af tiden, havde hun en klassisk europæisk stil svævende i hendes blod.
Og hun havde faktisk malet sig selv i kjoler i forskellige stilarter. Det er derfor, billederne af hendes portræt og Audrey Hepburn passer så godt sammen - begge smukke på hver deres måde.
Frida Kahlo sommerfugl tatovering
Frida sagde engang: 'Fødder, hvad skal jeg bruge dig til, når jeg har vinger at flyve?' Denne sommerfugletatovering er den perfekte fortolkning af hendes ord. Det afspejler også hendes berømte maleri The Two Fridas, hvilket gør denne tatovering enestående.
Den sårede hjort
Selvom Fridas kunst er kategoriseret som surrealisme, er de fleste af hendes malerier ikke svære at forstå.
Frida skildrede sig selv som en hjort med sår over hele kroppen. De var en metafor for de mislykkede operationer, hun gennemgik, som gav hende mere smerte. Selv uden baggrundsinformationen kan man mærke maleriets lidelser, kampe og fortvivlelse.
De to Fridas
Denne tatovering er en modificeret version af The Two Fridas. På det originale maleri sidder to Fridaer ved siden af hinanden, forbundet med hovedpulsåren. Begge har synlige hjerter, som repræsenterer sorg og offer.
Denne udførlige hjertetatovering malede resten ud og holdt det bankende hjerte. Det kan ses som en bro, der forbinder den gamle og nye Frida, den forrådte hustru og hendes egen genfødte kvinde.
Abstrakt Frida Kahlo arm tatovering
Skønhed blomstrer ikke altid i farver. Sort og hvid kan også skabe velstand i en tatovering.
Ufærdige
Det geniale ved denne tatovering er det tomme rum. I stedet for en komplet fototatovering er kun et fragment synligt. Frida Kahlo har nogle malerier, hun ikke kunne færdiggøre i hele sit kunstneriske liv på grund af smerte og sygdom. Og denne fragmenterede tatovering er en afspejling af hendes liv afkortet.
Fantastisk realisme Frida Kahlo portræt tatovering
Selv i sort og hvid fanger denne tatovering stadig ilden i Fridas øjne. Hendes mand blev forelsket i den. Og resten af verden er i ærefrygt for det.
Den blomstrende Frida
Krysantemum symboliserer liv og genfødsel. Tatovøren leger med symbolikken ved at sætte Frida som støvdragere af blomsten. Det repræsenterer hendes nirvana efter et liv i lidelse.
Lille sort og grå Frida Kahlo kalvetatovering
Hvis du elsker sorte og hvide tatoveringer, vil du kunne lide denne her. Tatovøren bruger forskellige nuancer af sort til at illustrere skygger, lys, forskellige teksturer og mønstre. Og resultatet er besværet værd.
Den grædende Frida Kahlo ærmetatovering
Store tatoveringer som en på låret eller et helt ærme er stærke selvudsagn. Sådan en tatovering vil være perfekt til folk, der kan udholde den værste smerte og vokse gennem kampe.
Det bankende hjerte
Hjertet symboliserer ofte liv og kærlighed i Fridas værker. Og i denne tatovering tegner kunstneren Frida som en hjort, ligesom The Wounded Deer.
Men i modsætning til på maleriet er hun denne gang ikke såret eller bløder. I stedet afslører hun modigt sit hjerte, og intet forhindrer hende i at gløde. Det er en styrkende tatovering, men også et kunstværk.
Frida Kahlo pil tatovering
Enkel og slank, linjerne på tværs ligner aksen. Det tomme rum i øjenområdet giver plads til fantasien.
Fridas hjerte
Jeg maler blomster, så de ikke dør. – Frida Kahlo
Den talentfulde kunstner har en stærk forbindelse med blomster, som vist i denne tatovering. Blomster repræsenterer liv og fest. Og de er bevis på, at Frida trods lidelserne var optimistisk og passioneret omkring livet.
Line art Frida biceps tatovering
Hvert kunstværk er baseret på linjer og former. Denne tatovering tager imidlertid kraften i linjer til et andet niveau. Et par uafbrudte linjer skaber et levende billede af Frida Kahlo, der køler og ryger. For Frida-tilhængere, der ønsker en mindre bogstavelig tat, kan denne være det.
ss Frida Kahlo og Stjernenat
To forskellige kunststile, to legender fra forskellige tider. Alligevel fungerer de to kunstværker som en symfoni.
Læs også: 21 fantastiske og kreative Vincent Van Gogh-tatoveringer
Blomster og Frida
Blomster er så tæt forbundet med Frida, ikke kun som tilbehør, tøj eller et objekt i malerier. De repræsenterer også en del af hendes sjæl, lidenskabelige, flamboyante og smukke.
Den rygende Frida
Frida blev fotograferet rygende mange gange. Denne tatovering gentager et af billederne og viser hendes ubekymrede og autentiske attitude.
Den kunstneriske Hall of Fame
Tre giganter i kunsthistorien - Vincent Van Gogh, Frida Kahlo og Salvador Dalí er alle i en tatovering. De tre farvekombinationer repræsenterer deres personligheder og får også tatoveringen til at springe ud.
Læs også: 27 kunstneriske tatoveringer til kunstelskere
Smuk Frida Kahlo tatovering på skulderen
Det er ikke nemt at sætte portrættatoveringer på skulderen . Men denne her er en undtagelse. I stedet tilpasser tatovøren formen på blomsterne til at fylde rummet. Og resultatet er flot.
Maleriet af et selvportræt
Selvportræt med tornehalskæde og kolibri er et vigtigt kunstværk i Fridas karriere. Den blev skabt efter hendes skilsmisse fra Diego Rivera. Og hvert element i maleriet har sin egen betydning.
De torne, der kvæler hendes hals, er den mest iøjnefaldende del, der repræsenterer den uudholdelige smerte, hun gik igennem. Denne tatovering fanger skabelsesprocessen af mesterværket. I den ser vi en stærk, smuk kvinde, der fortæller os en historie med farver og linjer.
Hvilken af disse Frida Kahlo-tatoveringer er din favorit?
Efterlad en kommentar nedenfor og fortæl mig dine tanker!
