Gustav Klimts kunstværker er glamourøse, unikke og lidt skæve. Hvis du er fan, kan disse Gustav Klimt-tatoveringer være din næste blæk.
Gustav Klimt, den østrigske kunstner, der startede i klassisk kunst, blev stilens udfordrer. Han gemte sin oprørske sjæl under sin kappe i munkestil. Hans mod til at eksperimentere gjorde ham til avantgarde i sin tid.
Fra det ikoniske Kiss til alle de smukke damer klædt i guld, injicerede Gustav Klimt sin stil i hvert eneste af sine malerier. Gyldne blade, kalejdoskopiske mønstre og kurvede silhuetter, når du først ser hans kunst, kan du aldrig glemme.
Og det giver mening, hvorfor Gustav Klimt-tatoveringer er så populære. De rammer begge punkter i en god tatovering: visuelt tiltalende og udtryksfuldt. Hvis du er fan af hans kunst, er disse Gustav Klimt-tatoveringer noget for dig.
Hvem er Gustav Klimt?
Født i 1862 var Gustav Klimt den anden søn i en østrigsk familie. Hans far var guldsmed, og hans mor havde en stærk passion for musik.
Selvom de levede i fattigdom, viste Klimt og hans ældre bror Ernest stærkt talent og kærlighed til kunst, da de var unge. De gik begge på kunst- og håndværksskole og begyndte deres karriere som vægmalerier i Wien.
På det tidspunkt var Wien meget konservativ i kunsten. Da Klimt præsenterede sine tre malerier, Filosofi, medicin , og Retsvidenskab for offentligheden tiltrak de stor kontrovers.
Mange fandt de bibelske scener i disse malerier overdrevent eksponerede og foruroligende. Selvom kunsten aldrig blev vist, som de skulle på universitetet i Wien, markerede de hans første forsøg på at udfordre sociale normer. Og det ville ikke være sidste gang.
Gennem hele sin karriere havde han spredt guld på sine malerier, genskabt mytologiske scener på sin måde og udforsket liv og død gennem kunst. Han var den, der sammensatte mosaik, klassisk kunst og byzantinsk kultur for at skabe noget ekstraordinært. Hans ikoniske kunstværk Kysset er stadig et af de mest berømte malerier den dag i dag.
Hvorfor får folk Gustav Klimt-tatoveringer?
Det giver mening for kunstnere at få Klimt-tatoveringer, da han er en af de mest ansete malere nogensinde. Men Klimt appellerer ikke kun til kunstelskere. Folk bærer T-shirts med hans malerier på og får Klimt-tatoveringer af en grund.
- Guldet, wow-faktoren
Folk elsker guld. Nogle vil måske sige, at guld er lidt klæbrigt. Men Klimt præsenterede det elegant. Han satte guld i baggrunden, på tøjet eller hovedbeklædningen, lige nok til at fange din opmærksomhed, men ikke for meget til at det overstråler motiverne.
Og selv når de bliver til sort og grå, fascinerer tatoveringer baseret på Klimts malerier stadig med indviklede detaljer og unik komposition.
- Fatal kvinde
Mange kvinder får Klimt-tatoveringer, især tatoveringer baseret på hans femme fatale-serie, Judith I, Judith II, Medicin osv.
I disse malerier er hovedpersonerne kvinder, der legemliggør magt og stolthed. De er en kraft at regne med i mandsdominerende epoker. Det er derfor, det giver mening for kvinder at få de særlige tatoveringer: de er påmindelser om girl power.
- Innovationsånd
Gennem hele sit liv holdt Gustav Klimt aldrig op med at skubbe grænser i kunsten. Han var leder af Secessionisterne, en gruppe kunstnere, der var fast besluttet på at udfordre traditionel østrigsk kunst og bringe kunst og håndværk sammen. Han var en rebel, og hans eventyrlyst afspejledes i hans maleri og Klimt-tatoveringerne.
Ansvarsfraskrivelse: Denne tatoveringskollektion er kun til inspiration. Undlad venligst at kopiere kunstværket. Hvis du elsker disse tatoveringer, så følg kunstnere og vis dem lidt støtte.
Gustav Klimt tatoveringer med mening
Kysset
Kysset er sandsynligvis det mest genkendelige kunstværk af Gustav Klimt. Tvetydigheden i stillingerne, forholdet mellem de to og meningen bag det har folk diskuteret i årtier.
Ved første øjekast ser det ud til, at manden og kvinden er vanvittigt forelskede. Men nogle hævder, at kvinden læner sig lidt tilbage, hvilket tyder på, at hun måske ikke er så til manden. Hvad tror du er sandt? Del i kommentaren.
Sort og grå The Kiss tatovering
I det originale maleri af Klimt er de elskende dækket af en kappe. Og det er svært at fortælle deres stillinger nedenunder. Men i denne Klimt-tatovering forvandler tatovøren tvetydige kropsformer til synlige. Det beviser, at fantasi kan give gamle kunstarter et nyt liv.
Gustave Klimt spejl tatovering
Gustav Klimts malerier er kendt for at være glamourøse. Med den gyldne farve og de gyldne blade påført, er det svært at ignorere luksusen.
Denne tatovering tilføjer charme til det originale maleri ved at sætte det i et sølvspejl. Refleksionen af rammen gør maleriet til en antik skat.
Lille The Kiss Gustave Klimt tatovering
Kysset og Stjernenat
Vincent Van Gogh og Gustav Klimt var to kunstnere med forskellige stilarter, der levede i samme epoque. Men de var begge håbløse romantikere.
Denne tatovering har Klimts The Kiss og Van Gogh 's The Starry Night. Fed farver og indviklede mønstre udtrykker begge kunstnernes passion for kærlighed. Hvis du er en kunstelsker, kan en fusionstatovering som denne tale dit hjerte.
Læs også: 24 Smukke Vincent Van Gogh-tatoveringer med mening
Fantastisk Gustave Klimt rygtatovering
Bare fordi en tatovering er sort og grå, betyder det ikke, at den ikke kan være glamourøs. Dette bagstykke er baseret på Gustav Klimts Kysset. Men i stedet for at kopiere hele maleriet, tager det de elskende ud og tilføjer hvirvellignende mønstre, der stemmer overens med originalen.
Mønsteret ligner et påfugletog. Måden den spreder sig på fylder rummet op og gør det til en ekstraordinær kunst.
Francesco Hayez og Gustav Klimt tatovering
Kærlighed er et stedsegrønt emne i kunsten. Denne tatovering sætter to berømte malerier side om side: Kysset fra Gustav Klimt og Francesco Hayez. Selvom de to kan tilhøre forskellige stilarter, formidler de begge den brændende lidenskab mellem de to dvergpapegøjer.
Kys på skulderen
Det er ikke let at genskabe en berømt kunst på huden. Denne tatovør gør et godt stykke arbejde med at kombinere kunsten med sin egen stil.
Malingen, der fungerer som ramme, var således illustreret. Refleksionen af lys og de forskellige blå nuancer skaber en følelse af tykkelse. Og det får tatoveringen til at skille sig endnu mere ud.
Læs også: 68 Smukke skulder tatoveringer til kvinder
René Magritte og Gustave Klimt tatovering
Du ved, at et maleri er klassisk, når det bliver grundlaget for ny kunst. Klimts malerier er kendt for at være gyldne og komplekse. Det er svært at ignorere glam med de indviklede mønstre og gyldne blade spredt rundt.
Denne tatovering sætter René Magrittes The Lovers og Klimts The Kiss sammen. Overgangen fra ægte til uvirkelig skaber en følelse af løbende pixelering, hvilket gør tatoveringen mindeværdig.
Claude Monet og Gustave Klimt tatovering
Denne tatovering er et kreativt bud på Klimts signaturkunstværk. Den kombinerer Klimts kunst med Monets The Lilies. Ser man langvejs fra, ser det næsten ud som om de to krammer i den smukke dam. I forhold til den originale, hvilken foretrækker du?
Abstrakt Gustave Klimt tatovering
Endnu en kreativ version af Klimts The Kiss. I stedet for at rykke en del af maleriet, genskaber tatovøren fra bunden ved at gøre det til abstrakte linjer og mønstre.
De farverige former tilføjer også sjov til denne ærmetatovering. Dette ville være et samtalestykke, fordi det får folk til at gætte inspirationskilden såvel som dens betydning.
Sort og grå Gustave Klimt biceps tatovering
Når du forvandler et farvet maleri til sort og gråt blæk, er der altid bekymringer. Bliver det for blandet og monotont? Vil den miste sin glans? Denne bicep-tatovering giver sit svar.
Ved at bruge forskellige nuancer af sort bevarer denne tatovering kompleksiteten af det originale maleri. Den er så udførlig og slank, at den passer til minimalistisk æstetik.
Creative The Kiss tatovering til katteelskere
Fordi katte også fortjener kærlighed og kys.
Læs også: 66 super søde kattetatoveringer til katteelskere
Gustave Klimt og Shutter Land
Shutter Land er en ikonisk thriller. Men ikke mange mennesker ved, at det hylder Klimts Kysset i en scene.
Når Teddy krammer Dolores, hans afdøde kone, i hans illusion, ligner stillingerne og kjolen nøjagtigt maleriet. For dem, der elsker filmen og kunstneren, vil en sådan kreativ tatovering være et tegn på lidenskab.
Minimalistisk Gustave Klimt-tatovering
Når alt glam svinder, er det den rene kærlighed, der bliver.
Kysset og V-J-dagen på Times Square
V-J Day på Times Square er et ikonisk fotografi, der viser en flåde, der kysser en fremmed. Og Klimts maleri handler også om et kys.
Men det, der er overraskende, er, hvor perfekt maleriet passer ind i fotografiet. Det kræver ikke kun kreativitet og teknikker at trække sådan en tatovering. Det viser også tankerne og observationerne bag designet.
Judith og lederen af Holofernes
Judith er et andet berømt maleri af Gustav Klimt. Hun var en bibelsk karakter, der forførte den assyriske general Holofernes kun for at halshugge ham og redde sit folk.
Klimt fangede denne heroiske handling, men malede heltinden anderledes. På maleriet løftede Judith sin hage og kiggede ind i beskueren med halvåbne øjne. Det er et symbol på stolthed og forførelse. På denne måde skabte Klimt en femme-fatale figur, der ikke var til at rode med.
Uhyggelig Gustav Klimt-tatovering
Denne sorte tatovering rykkede Judith-maleriet ved at klone øjnene. Og det får det til at ligne en refleksion på en vandkrusning. Derudover er skyggen og highlightet så smukt udført, at de får tatoveringen til at se naturlig og ægte ud.
Gustav Klimt tatovering med penselstrøg
Penselstrøg er almindelige i kunstneriske tatoveringer , ligesom denne.
Det sætter en del af Judith-maleriet på stregen. Parret med en anden nuance af guld fanger den Klimts luksuriøse kunststil.
Enkeltlinje Judith Klimt tatovering
Single-line tatoveringer er ikke ualmindeligt. Men at genskabe et så sofistikeret maleri på én linje er ambitiøst. Denne tatovør gør et fantastisk stykke arbejde med at holde tatoveringen slank, enkel uden at miste den klassiske Klimt-stil.
Judith I og bille
På lang afstand ser tatoveringen ud til at være en almindelig bille med et maleri knyttet til den. Men kig nærmere, og du vil se kunstnerens tanker lagt i designet.
Refleksionen af lys på billen får den til at ligne mere et vedhæng end et insekt. Derudover er hele kroppen fra top til tå gylden. Det matcher Klimts stil perfekt.
Lille blomster Judith tatovering
Hygieia af Gustav Klimt
Denne armtatovering er baseret på Gustav Klimts The Medicine, også kendt som Hygieia.
Hygieia var gudinden for hygiejne og sundhed i græsk mytologi. Hun holdt en skål med slanger viklet rundt om hendes krop. Begge disse elementer, stadig den dag i dag, symboliserer medicin og medicinsk behandling.
I det originale maleri stod hun foran mennesker, der led. Alligevel vendte hun ryggen mod dem med arrogance i ansigtet. Det er uklart, om hun havde behandlet patienterne eller ej. Men dette maleri vakte stor kontrovers og blev aldrig vist på universitetet i Wien.
Mange hævdede, at Klimts opfattelse af religiøse eller mytiske karakterer var for eksotisk og utraditionel. Men det sagde også meget om kunstnerens mod til at udfordre den sociale norm.
Indviklet Hygieia farve tatovering
Hygieia, det originale kunstværk, blev ødelagt i 1945. Men sådan en tatovering vil være en permanent hyldest til kunstneren.
Den sorte fjerhat
Store kunstnere stopper aldrig med at udforske. Ligesom Vincent Van Gogh og Salvador Dali vovede Gustav Klimt sig på et tidspunkt ind på ukendt territorium.
Dette maleri, Den sorte fjerhat, var et af hans eksperimentelle værker. Sammenlignet med de luksuriøse malerier med gyldne blade var dette mere subtilt. Det nedtoner baggrunden og driver vores opmærksomhed mod kvinden selv.
Kreativ mor og barn tatovering på underarmen
Mor og barn var en del af Klimts maleri Women of Three Ages, der fejrer kvinders liv. Denne tatovering tilføjer dog et twist ved at tilføje yderligere to babyer.
Det gjorde tatovøren, fordi bæreren er mor til tre. Ændringen fremhæver tatoveringen og gør den personlig.
Gustav Klimt tatoveringer til mor og sønner
Endnu en retouchering af mor og barn. Disse tatoveringer tilhører en mor og hendes to sønner. Derfor holdt kvinden to babyer i stedet for kun én. Sådan hjertevarmende mor-søn tatoveringer er en kombination af kærlighed og kreativitet.
Mor og barn gradient tatovering
Nogle gange kan en sort og grå tatovering se kedelig ud. Men tatovøren tilføjer på glimrende vis gradient blå til designet. Det skaber en scene, hvor moderen og hendes baby bader i vand.
Ikke kun det blå gør tatoveringen unik. Men det hjælper den også til at skille sig ud ved første øjekast.
Du er altid i mit hjerte
En måde at tilpasse en tatovering på er at ændre den til en anden form, som et bankende hjerte. Formen hænger også sammen med temaet – den moderlig kærlighed . En simpel retouchering trækker tatoveringen tættere på hjertet.
Læs også: 40 hjertevarmende mor-tatoveringer for at ære den ubetingede kærlighed
Mor og barn tatovering med blomster
Tatovøren forvandler Mor og Barn-maleriet til et menneskeligt hjerte. Blomsterne og bladene, der vokser fra den, symboliserer moderens rene og udødelige kærlighed.
Tre aldre af kvinde
At male tatoveringer behøver ikke at inkludere hele kunstværket. Denne maler for eksempel rammen ud og beholder kun mor og barn.
Det er en lille tatovering, men den henleder seernes opmærksomhed på det ubrydelige bånd mellem de to.
The Blood of Fish Klimt tatovering
Gennem Klimts kunstneriske karriere kan vi se indflydelsen fra japansk kunst, især Ukiyo-e. Vandstrømmen og håret supplerer hinanden, hvilket ligner bølgerne i det japanske maleri.
Som altid er kvinderne hovedpersonerne i Klimts kunst. Han fangede forskellige stillinger og illustrerede skønheden i den menneskelige krop.
Gyldne Tårer
Mange tilskriver de gyldne tårer, også kendt som Freyas tårer, til Gustav Klimt. Men faktisk er maleriet skabt af Anne Marie Zilberman.
Inspireret af Klimt er den gyldne tåre uden tvivl centrum for opmærksomheden. Og dette Klimt-inspirerede maleri laver så godt tatoveringsmateriale, ikke kun på grund af den visuelle appel. Men det illustrerer sorgen og gør den følelsesladet og relaterbar.
Hvalen fra Klimt
Minimalistisk skitse tatovering
Ikke alle malerier af Klimt er fyldt med farver og mønstre. Tag denne skitsebaserede tatovering her. Linjernes flydende karakter kom fra Klimts daglige skitseringspraksis af levende modeller. Og hvis du er fan, men foretrækker noget mere simpelt, kan hans skitser være en god inspiration.
Judith-II af Gustav Klimt
Otte år efter færdiggørelsen af Judith I skabte kunstneren en anden version. I Judith II, som inspirerer denne tatovering, stod Judith til side. Hovedstykket fyldt med farver og mønstre minder os om skaberen selv. Denne tatovering maler dog hovedet af generalen i Judiths hånd og fokuserer på hendes femininitet.
Danae
Danaë er en karakter fra græsk mytologi. Det siges, at hendes far fængslede hende, fordi hun senere skulle føde hans fremtidige morder. Zeus blev dog til en flod af guld og imprægnerede Danaë.
Derfor ses hun som et symbol på ren kærlighed og selvfrigørelse. Denne Klimt-tatovering farver det originale kunstværk perfekt. Det er levende udførligt, og ikke en eneste detalje er savnet.
Death and Light tarotkort tatovering
Denne tarotkorttatovering er inspireret af Klimts 'Life and Death'. Han brugte otte år på kunstværket og udforskede forbindelsen mellem de to. De, der ikke kender kunstneren, genkender det måske ikke som en Klimt-tatovering. Men skeletdjævelen passer ind i temaet og gør det perfekt til dem, der elsker mørkt blæk i gotisk stil.
Portræt af Adele Bloch Bauer
Endnu en sort og stor kopi af Klimts kunst. Denne tatovering er baseret på portrættet af Adele Bloch Bauer, et af Klimts mest genkendelige malerier. Tatovøren inkluderer dog kun en lille del af hendes krop. Og uden det gyldne tøj er fokus på hendes smukke, karakteristiske ansigtstræk.
Klimt guldsmede tatovering
Det er ikke nemt at replikere Klimts kunstværker med alle detaljer og kalejdoskopiske mønstre. For slet ikke at tale om at tegne på sådan et lille lærred. Derfor demonstrerer denne guldsmede tatovering tatovørens utrolige færdigheder.
Udfør The Virgin arm tatovering
Jomfruen, også kendt som The Maiden, markerede afslutningen på Klimts gyldne periode. Herfra brugte han mindre guld. I stedet erstattede han det med levende farver for at komplementere karaktererne.
Virgin Klimt-tatoveringen
Sammenlignet med det originale maleri forenkler tatovøren jomfruernes ansigtstræk. Og centrum for opmærksomheden bliver de indviklede mønstre i deres tøj.
Livets træ
Ved første øjekast kan denne tatovering se ud, som den stammer fra gamle egyptiske vægmalerier. Men det er baseret på A Klimts maleri - Livets træ. Tatovøren malede stregerne mere kantede for at give det en eksotisk følelse.
Vandslanger
Ligesom i Kysset og Jomfruen er det svært at sige karakterernes nøjagtige holdning. En sådan tvetydighed står i kontrast til detaljerne i håret og baggrunden. Overraskende nok skaber det en harmoni, der får maleriet til at hænge fast i vores sind.
Geometriske vandslanger tatovering
Hvilken af disse Gustav Klimt-tatoveringer er din favorit?
Efterlad en kommentar nedenfor og fortæl mig dine tanker!
